Christian Lippuner
vom 21/04/2018 bis 23/06/2018 in der Galerie OBERTOR
Am Samstag 9. Juni fand in den Räumen der Galerie die Dostojewski Lesung von János Stefan Buchwardt statt.
Von rechts: Jànos Stefan Buchwardt, Jsabella Portmann, Erich Nussbaum
OBERTOR zeigt in der aktuellen Ausstellung Werke
des Künstlers Christian Lippuner zum Thema Nahe am Ungemach.
Ausstellungsdauer: 21. April bis 23. Juni 2018
Laudator János Stefan Buchwardt, Galeristin Jsabella Portmann, Künstler Christian Lippuner.
Laudatio von János Stefan Buchwardt:
Nahe am Ungemach Galerie OBERTOR
Christian Lippuner wird zum ersten Mal in Chur
ausgestellt. Ein alter Mann in einer jungen Galerie, ein
Künstler aus dem Thurgau im Bündnerland. Alt, sehr
verehrte Damen und Herren, heisst keineswegs altbacken,
jung nicht unerfahren. Gefragt habe ich mich, was der
Apfelkanton und der der Steinböcke denn gemeinsam
haben. Da wird es schon knifflig. Beide gehören zur
Grossregion Ostschweiz. Ohne gross zu recherchieren,
auf Anhieb kommt man auf nicht viel. Unterschiede
hingegen schon: Was hier die Nusstorte ist, dort sind es
die «Öpfelringli». Wir freuen uns sehr, bei Ihnen zu sein,
das darf ich im Namen des Künstlers ausdrücklich sagen.
Weg von Unwissenheit und genierlichen Klischees. Mein
Vorschlag: Ab sofort lassen wir Christian Lippuner zum
Bindeglied werden. (Das wäre ja schon ein schöner
Schlusssatz am Anfang meiner Rede. Keine Angst, ich
mache weiter.) Die Galeristin Jsabella Portmann gibt ihm
zwei Monate Zeit. Sollte zu schaffen sein! Für ihn und zu
Ihnen sprechen seine hier ausgestellten Werke. Elf an der
Zahl, käuflich zu erwerben. Er lebt davon, dass Sie aus
dem Südosten es denen aus dem Nordosten gleichtun
werden. In den Bodensee-Regionen ist er etabliert und
renommiert, bei Sammlern wie auch bei den Kantonalen
Sammlungen St. Gallen und Thurgau.
Gut, Kunst zählt nicht zu den schnell mal so erworbenen
Waren. Sie muss sich auszeichnen, muss überzeugen,
verführen und im besten Fall überdauern. Der Künstler
muss uns nicht gleichgültig sein, aber er darf hinter sein
Schaffen zurücktreten. Schauen wir zuerst auf die Titel:
Die Einheit brennt, Luzifers List, Digitaler Rausch,
Zersetzung von Schönheit, Manipulation der Autonomie,
Nahe am Ungemach. – Es wird ungemütlich. Wir
erschrecken vielleicht. Verwunderung ist plötzlich im
Raum. Die gute Stimmung geht flöten. Wenn Sie heitere
Blumentableaus und Rosenbögen am Bodensee erwartet
haben sollten, da ist die Tür.
Wozu wir hier versammelt sind, geht weit über die profane
Kaffeefahrt hinaus. Langfristig will die Betitelung unseren
kritischen Geist wachrufen und befriedigen. Lippuner
bedient sich der Schönheit, verweist aber gleichzeitig auf
ihre Zersetzung innerhalb organischer Kreisläufe. Er warnt
vor drohender Vereinsamung, setzt aber der den Rausch
verkörpernden Figur ein bis über beide Ohren strahlendes
Smiley-Pendel zur Seite. Er kämpft für den Platz an der
Sonne, bevorzugt aber vornehmlich Grauabstufungen für
das grosse Flüchtlingsbild mit dem Titel «Nahe am
Ungemach». Er scheut weder das Hell noch das Dunkel,
weder Licht noch Nacht.
Wenn Sie die Störung Ihrer Routinen zulassen, wenn Sie
Irritation als Strategie moderner Kunst gelten lassen, wenn
Sie in beunruhigenden Positionen Anstösse zum
gesellschaftlichen Diskurs orten, dann sind Sie hier
goldrichtig.
Die Bilder und Objekte leben zwar von profund
gesetzten Provokationen, Lippuner setzt aber gleichzeitig
auf die Ästhetik der stillen Rebellion. Er ist kein Anarchist,
er ist besonnener Aufklärer. Kein künstlerischer Extremist,
er ist überzeugender Abweichler. Die List teuflischer
Gebärde, das Gefährdetsein unserer Autonomie, die
Auflösung von Einheit und Eintracht – wir haben es mit
einer erbötig kämpfenden künstlerischen Kraft zu tun.
Innerhalb von fünfzehn Jahren hat Christian Lippuner zu
einer bemerkenswerten Sprache als freischaffender
Künstler gefunden. Grossformatige Gesten, fein
ausgearbeitete Ziselierungen und Lineaturen. Trotz
körperlicher Miseren, die ihn immer wieder ereilen, oder
gerade deswegen: Er ist auf der Überholspur. Viele
schätzen seine bildnerische Jugendhaftigkeit, seine
mühelos scheinende Akribie, seine Besessenheit.
Daneben erstaunt das irgendwie immer auch
seelenvergnügte und hoffnungsfrohe philosophische
Schürfen. Schemen, Schichtungen, Linien. Das ist
Verwobenes, um Verfilztes aufzudecken. Verdunkeltes,
um inneres Feuer zu beleben und sich zukunftsfreudig an
(Bündner) Höhenluft zu laben. – Hat er nun mehr als nur
so einen Namen verdient oder nicht? Urteilen Sie. Danke!
János Stefan Buchwardt | www.jstb.ch | 21. April 2018
Der Künstler Christian Lippuner im Gespräch.
Links: Die angehende Kunsthistorikerin und Galeriemitarbeiterin Seraina Peer.
Rechts: Die Galeristin und Künstlerin Jsabella Portmann.
Lippuner-Karte-A5-1-ansicht.pdf
http://www.christianlippuner.ch
http://www.artlog.net/de/exhibition/nahe-am-ungemach
http://grheute.ch/2018/04/12/galerie-obertor-zeigt-christian-lippuner/
Christian Lippuner – Nahe am Ungemach
Seit der Jahrtausendwende ist Christian Lippuner, Jahrgang 1947, freischaffender Künstler. Sein Produktionsort Ermatingen liegt an idyllischer Lage, da nämlich, wo der Thurgau an den See anstösst. Konsequent Interaktionen des «Dazwischens» zwischen Mensch und Raum aufspürend, stellt Lippuners Kunst kontroverse Themen zur Debatte. Seine Ausdrucksweise kultiviert Schemenhaftes wie Geschichtetes. Sie operiert mit der Magie verwobener Lineaturen bis hin zur Fragwürdigkeit verfilzter Strukturen. Viele der von vitaler Beobachtung gesellschaftlicher Diskrepanzen geprägten Einzelwerke befinden sich in den Sammlungen der Kantone St. Gallen und Thurgau.
Für den Künstler charakteristisch sind farbenfrohe grossformatige, stets aber komprimierte Gesten, die handkehrum über feine Ziselierungen vor oftmals dunklem Hintergrund verblüffen. Hier geht es übergeordnet um Verschlingung und Verknotung, um das Verfangen- oder Gefangensein in bedrohlich gewordenen Flechtwerken. Mit Kassandra-Augen zeigt Lippuner eine Gefahrenpalette auf, die das Aufkeimen politischer Irrwege aufgreift, auf wuchernde Urbanisierung und Digitalisierung reagiert und vor dem Verlorensein in virtueller und digitaler Hingabe warnt. Philosophisch wie allegorisch weiss seine Kunst aber immer ein Netz der guten Hoffnung zu spannen.
Text: János Stefan Buchwardt